Ce rendez-vous unique, mêlant univers elfique, sorcellerie et traditions médiévales, a rassemblé près d’une quarantaine d’artisans-exposants venus d’un peu partout pour partager leur passion et leur savoir-faire.



<h2>Un marché enchanté et des ateliers pour petits et grands</h2>



Bijoux mystiques, vêtements d’époque, produits pour le corps, objets artisanaux et autres. Les visiteurs ont pu se promener parmi les kiosques et découvrir des créations originales. L’ambiance était rythmée par des spectacles, de la musique et des ateliers familiaux où les enfants s’initiaient à la chasse au trésor ou à l’art du combat avec des épées en mousse.



<h2>Un rêve devenu réalité</h2>



Derrière cette aventure se cache Sabrina Jolicoeur, une artisane passionnée par le monde médiéval. Créatrice de bougies, savons, maquillage et bien plus encore, elle a imaginé ce festival comme une extension de son univers intérieur. Un monde où les rêves prennent forme, où les costumes racontent des histoires, et où la magie est bien présente. Pendant un an, Sabrina a travaillé sans relâche pour donner vie aux Portes du Temps. Son objectif&nbsp;: offrir un espace de rencontre, de partage et d’émerveillement. Elle espère que le festival deviendra un événement annuel.&nbsp;



<h2>Une force tranquille</h2>



Sabrina vit avec un trouble du spectre de l’autisme (TSA) de niveau&nbsp;2. Ce détail, bien que présent, ne définit pas son parcours. Il souligne plutôt sa détermination et sa capacité à créer avec le cœur, à bâtir un projet ambitieux malgré les défis. Son histoire est celle d’une femme qui transforme ses passions en réalité, et qui inspire par sa créativité et sa résilience.



Sa petite sœur, Chloé Jolicoeur, a accompagné Sabrina tout au long du processus, l’aidant à installer son kiosque et à présenter ses créations. Leur complicité était touchante, et Chloé confie avec émotion&nbsp;: « Mon plus grand secret c’est que, quand je serai grande, je veux être comme elle. »&nbsp;



Pour découvrir ses créations, <a href="https://resine-art-papillon-mauve.square.site/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cliquez ici</a>.

À seulement 21 ans, la chanteuse de Saint-Jérôme propose un projet musical, mélangeant country, rock, gospel et pop.



C’est grâce à sa participation à l’émission La Voix que l’artiste s’est fait connaître, marquant un tournant décisif dans sa carrière. « C’est sûr que ça a aidé beaucoup. Entre autres, ça m’a permis d’affirmer que c’est bien ça que je voulais faire de ma vie. Je voulais vraiment faire de la musique », explique-t-elle.



&nbsp;« J’ai appris à me faire davantage confiance et à croire à mes capacités. J’ai dû faire des choses qu’on ne demanderait jamais à une chanteuse, comme apprendre et perfectionner des chansons en un temps record et les performer devant des centaines de gens. »



Gagner La Voix n’était pas un objectif à atteindre pour elle. « J’y allais vraiment dans l’esprit de vivre l’expérience », résume l’artiste.



<h2>Un projet plus grand</h2>



Sorrene a commencé très jeune sa carrière musicale. Son talent s’est rapidement révélé à son entourage qui l’a soutenue et encouragée, dit-elle, précisant avoir « passé son enfance à faire des concours un peu partout à travers le Québec ». Elle a même été « la plus jeune artiste à chanter au Canada Fest à Hollywood en Floride, l’un des plus grands rassemblements canadiens en Floride ».



Pour elle, La Voix n’était que le chemin qui l’a conduite vers des projets longtemps calculés, dont la sortie de son premier album. « Cette chanson-là (Playin’ to win), elle a vraiment une signification très différente en tant que titre d’album et en tant que chanson. Je l’ai choisi parce que, justement, pour moi, c’est un titre très accrocheur qui voulait dire que, justement, moi, je travaille très, très fort pour, justement, en faire un métier, que je veux continuer à me pousser toujours plus loin, que je joue pour gagner. »



L’album explore différents styles musicaux, un choix délibéré qui reflète le parcours de l’artiste. « Pour moi, c’est important d’explorer tout ça parce que j’aime la musique sous différentes formes. J’avais envie de m’amuser. J’avais envie aussi d’offrir dans cet album une palette diversifiée de styles, de couleurs, de sons. » Ce qui, selon elle, lui permet de toucher un public varié.



<h2>Donner de la force aux femmes</h2>



L’album de Sorrene aborde des thèmes tels que l’injustice, la quête de soi. L’artiste fait aussi référence à l’amour, l’autonomie et la résilience des femmes. Les chansons abordent des thèmes forts tels que l’injustice, la quête de soi et des réflexions universelles. Elle insiste sur l’idée que chaque femme possède déjà une force en elle, mais qu’il est essentiel de la reconnaître et de la laisser transparaître. Elle valorise l’importance de l’écoute de «&nbsp;la petite voix intérieure&nbsp;», celle qui alerte en situation de danger.



La chanson « Break Like a Bottle » qui traite d’une relation toxique minée par l’alcool est une expérience vécue par ses proches. Elle entendait toucher cette plaie du doigt, car pour elle, « c’est important de dire que ce sont des situations qui arrivent, qui pourraient arriver à n’importe qui, mais que c’est important de parler. C’est important de dire aux femmes aussi de savoir qu’il faut s’écouter. Quand notre petite voix intérieure, elle nous dit de fuir, bien, fuyez.



« Je veux donner [de la] force aux femmes. Je veux qu’elles sachent qu’elles sont fortes. »



En tant que femme évoluant dans l’industrie musicale, la native de Saint-Jérôme dit constater que ce n’est pas facile pour les femmes « de percer », soulignant les préjugés dans le milieu country.



&nbsp;« Ils pensent que parce qu’on est des femmes, on ne peut pas faire partir le party [&#8230;] Mais au contraire, j’ai vu des spectacles de femmes dans le milieu country qui [sont] incroyables. Donc, on a autant cette capacité-là. C’est important de faire une place aux femmes dans ce milieu-là », plaide l’artiste.



« Au Québec, on a énormément de femmes dans la country qui sont exceptionnelles », souligne-t-elle.



<h2>Un avenir prometteur</h2>



Bien qu’aucune date de spectacle ne soit encore annoncée pour les Laurentides, Sorrene confirme avoir l’intention d’y produire des spectacles. L’artiste travaille déjà sur de nouveaux projets qu’elle entend dévoiler prochainement&nbsp;: « C’est sûr que les artistes, on n’a pas le choix d’être toujours sur plein de projets en même temps », assure-t-elle.



L’album contient huit opus avec des titres incluant notamment Playin&#8217; To Win, Think About That, Faith in Us.

Sorrene se lance au Cabaret Lion d’Or de Montréal

Merging a été conçu de façon à offrir une expérience de la danse aux « sens qui restent » à ceux qui ont des trous noirs plein la vue. Sa première médiatique était présentée le 10&nbsp;septembre dernier au Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme.



Le spectacle immersif qui fusionne la danse, la poésie, la musique et le théâtre, se déroulant avec le public sur la scène, ne pouvait accueillir qu’une quarantaine de curieux, dont dix pouvaient le vivre au cœur du jeu des artistes. Deux représentations le 11&nbsp;septembre ont été offertes à l’Association des personnes handicapées visuelles et aveugles des Laurentides (APHVAL).



« Dans un spectacle traditionnel de danse, c’est beaucoup pour les yeux. Puisque je travaille avec des personnes en situation de handicap, l’accessibilité est devenue un élément que j’intègre à ma démarche artistique », partage la créatrice originaire des Laurentides Laurie-Anne Langis. Elle, qui habite la scène de tout son corps orné d’accessoires bruyants, échange des mots et des sons avec Rafaelle Mackay et Olivier Landry-Gagnon qui se partagent la conception sonore envoûtante et rythmée.



Un cercle d’une dizaine d’« îles tactiles » au centre de la salle ainsi qu’une rangée de chaises sur trois côtés attendent les spectateurs qui doivent se déchausser avant d’entrer. Des courants d’air, des mouvements sonores, des diffuseurs d’huiles essentielles bercent le spectateur malgré les perturbations du corps et la poésie jouant avec les codes de l’audiodescription.



Le jeu entre le dispositif technologique et les corps sonores en mouvement, tel que la voix, le bol tibétain ou le tambour, enveloppe les spectateurs, surtout ceux sur les îles puisque les interprètes se déplacent devant et derrière eux. Le spectacle commence d’ailleurs dans le noir total où des brosses sont frottées sur le plancher pour imiter le son des vagues. De rares éclairages ne permettent pas toujours d’apercevoir les mouvements des interprètes. Ce n’est pas si grave. L’univers sonore et poétique dans lequel nous plongent les créateurs avec leurs machines, leurs instruments et leur corps suffit.



« Merging incarne parfaitement notre volonté de présenter des œuvres qui repoussent les frontières de la danse et qui s’ouvrent à tous les publics. Offrir un espace où spectateurs voyants et non-voyants peuvent partager la même expérience, voilà toute la force de ce spectacle » déclare Frédéric Lapierre, le nouveau responsable de la danse au Théâtre Gilles-Vigneault.



Le directeur général du théâtre, Guy Chevier, abonde dans le même sens&nbsp;: « Le Théâtre Gilles-Vigneault a toujours eu à cœur d’offrir des expériences artistiques diversifiées et accessibles. En présentant Merging, nous franchissons une étape supplémentaire en mettant de l’avant une œuvre qui place l’inclusion et le partage au centre de l’expérience scénique. Merging reflète cette volonté&nbsp;: créer des expériences où chacun, peu importe sa réalité, peut découvrir la puissance des arts vivants. »



L’équipe de création se déplace à Montréal les 20 et 23 septembre à la maison de la culture Janine Sutto près de la station Frontenac tout en espérant pouvoir le présenter à nouveau par la suite. Une <a href="https://gofund.me/7128ac97e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">campagne de sociofinancement</a> est d’ailleurs en cours jusqu’au 1er octobre pour aider à la diffusion de ce rituel poétique méditatif et étonnant.

Les Portes du Temps :Un voyage enchanté au cœur du médiéval

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